弟子

　つかこうへい氏の舞台を見なかったら、私が芝居の道に進むことはなかったろう。

　そして、その後、三代猿之助（現猿翁）に出会わなかったら、演劇を生業にすることは出来なかったろう。

　幸運にも、三十歳ぐらいから芝居で喰うという、奇跡的な営みを続けてこられた私であるが、
　そのお金になった、芝居書きや演出技術のほとんどが、三代猿之助から教わったものだ。

　それは劇団の作品、アイドルの芝居、についても。
　プロとしての仕事となる、大切なところは、猿之助から伝授されたと、つくづく感じる。

　講義を受けたワケではなく、脚本家として出会って、その仕事の中で、プロデューサー兼演出家・猿之助の求めるモノを汲み取り、表現しようとして努めて来ただけであるが
　そのなかで自然に、猿之助の美意識、リズム、理念などを吸収していったのである。

　歌舞伎役者になりたかったら、私と生活して、歌舞伎漬けになるのが早い、とよく３代目は語っていたけど
　スーパー歌舞伎のような何年にも渡る大仕事で、長い時間、語り合い、食事し、時に遊ぶ中で
　私も猿之助漬けになり、感化された。

　特に大きな劇場では、この猿之助スタイルは極めて有効だ、と思う。

　大勢の、加えていろんなお客様を、満足させるため、しかと芝居をお見せする、という技術のアレコレ。
　簡単なようでいて、これはなかなか難しい。

　教えてくれる人もそういない。
　そもそも、そういう大仕事で確たる実績のある人、というのが稀少なんだから。

　この出会いは、幸運だった。

　そんな結晶が、今大阪、新歌舞伎座でやっている
　『新水滸伝』である。
　この作品は、初演時から療養中の師に替わり、
　演出の現場仕事を、ほぼ私と右近さん、猿弥さんでやったんだけど
　
　猿之助スタイルという共通項を我々はしかと持っていて、ケレンの見せ方にせよ、音楽の使い方にせよ、
　イチイチ摺り合わせなくても、自然と、こうなるべきでしょうというのを感じ合っていた。

　それは脚本的にも、演出的にも。

　この時、
　私も、この人たちと等しく猿之助学校の生徒なんだと感じたものである。

　実は、いろんな仕事で、猿之助演出を使ってきている。

　愛媛の『幕末ガール』『げんない』
　『つか版・忠臣蔵』でさえ、つかさんへのオマージュでありつつ、細かなところでは、猿之助理論・スタイルで演出している。

　もう染みついていて、気付けばやってるというか。

　今、取りかかっている『浪花阿呆鴉』に至っては、これはもう９割、猿之助型である。

　集まった役者たちに、歌舞伎の演技は出来ないから、素人目には、猿之助スタイルと言ってもたぶんピンと来ないと思うけど、
　猿之助さんのやった、オペラの演出とか、歌舞伎以外の俳優の作品の演出などと見比べたら、一目瞭然だろう。

　明らかに、弟子の仕事だ。
　そもそも演出とはすべて何かのパクリなもので、盗作、パクリという概念はないのだけど、
　正々堂々、猿之助パクリである。
　
　ただ、私は一度も公式な弟子になったことはなく、猿之助さんからもそう呼ばれたことはない。
　というか
　もったいないことに、常に友人、もしくはブレーン、時に共犯者という立場で、接して下さっている。

　今回の『新水滸伝』のパンフの、猿之助さんのメッセージには、涙がこぼれた。ひたすらひたすら感無量。

　でも、これから私は敢えて、名乗ろうと思う。
　私は三代猿之助の弟子であると。

　役者ではなく、クリエイター・猿之助の。

　実はこのクリエイターという立場が、三代猿之助を語る上で、時に軽視されている。
　役者として大きな人であることは、間違いじゃないけど、その看板が大きすぎ
　実は希代のプロデューサー、演出家、クリエイターであることがしかと語られていない。

　この人の創造力に間近で接してきた者としては、
　その独創性、美意識、豊かな知識と表現技術は、世のどんな天才クリエイターと比しても、劣るところのない人だと思っている。

　しかもそれは歌舞伎に留まることなく、いろんなジャンル、ムーブメントに影響するチカラを持つモノだったと思う。
　実際、エンノスケ歌舞伎、スーパー歌舞伎に影響を受けた劇作家、演出家はもちろんのこと、ロッカー、美術家も数知れずいるのである。　

　でもその部分が語られることは、意外に少ない。

　ま、それを語り、次世代にこの貴重な財産をつないでいくことこそ、私の使命でもあろう。
　
　正直、弟子を名乗るには、まだ足らぬ部分も有りすぎだし、なにより不遜であるが

　新歌舞伎座で二ヶ月連続、作品を上演させて頂くというこのタイミングで、決意したくなった。
　師の名を汚さぬようにやっていきたい。

　勝手ながら
　私は猿翁の弟子です。